Kakvu ulogu igra odjeća u našim životima? Sigurno odražava karakter, raspoloženje i neke druge aspekte našeg života. Kao što znate, dočekuje vas odjeća, a ispraća vaša inteligencija. Ova fraza ima posebno značenje ako se radi o odjeći filmskog lika. Zašto je scenski kostim toliko važan za glumca i tko uopće stvara njegov imidž u filmu?
Što je scenski kostim i zašto je važan za glumca?
Odjeća glumca za film sastavni je dio njegove slike, pomaže u transformaciji, sredstvo umjetničkog utjecaja. Pokazuje vanjske znakove lika i karakterizira ga. Može se nazvati drugom kožom. Zadatak kostimografa - tako se zovu oni koji kreiraju odjeću "filmskih" likova - je sašiti ih tako da ne samo da ne smetaju, već da žele utjeloviti određenu sliku na ekranu. .
Referenca. Pogrešno je misliti da je scenski kostim samo odjeća. Ovaj koncept također uključuje frizuru, šminku i razne dodatke - kišobrane, torbe, nakit itd.
Odjeća junaka iz prvih minuta filma trebala bi puno reći o njemu samom i o vremenu u kojem se radnja odvija. Odjeća i pravilno odabrani pribor trebali bi stvoriti autentične slike likova, otkriti njihov unutarnji svijet, a također odgovarati stilu slike. Loše skrojeno odijelo može "uništiti" glumca, a dobro ga može "podići", istaknuti glavne osobine lika i pomoći mu da se bolje uživi u ulogu.
Zanimljiv. Slavni filmski redatelj Claude Autant-Lara tvrdio je da kostime u filmovima treba kreirati kako bi se odjenuli likovi. Smatrao je da je scenska odjeća jedna od glavnih komponenti filma, ne samo s povijesnog gledišta, već i psihološki.
Osim što izražava psihološke karakteristike, kostim pokazuje i društveni status junaka. Po njemu se nepogrešivo prepoznaje je li lik bogat ili siromašan, je li vojnik, plemić i sl. Osim toga, posebno skrojena odjeća može promijeniti figuru glumca - to se postiže posebnim krojem. To je potrebno pri izradi kostima za karakteristične uloge, kao i za likove koji žive u određenom razdoblju.
Ponekad kostim glumca postaje simbol sam po sebi. Više se na njega ne gleda samo kao na komad odjeće, već se doživljava kao svojevrsna demonstracija redateljskih namjera. Poprima značenje svojevrsne metafore.
Primjer takve slike je odjeća Charlieja Chaplina. Bokser i štap govore o uspjehu, ali široki frak i hlače koje ne odgovaraju veličini izazivaju razočaranje, kao da govore da je život propao. Sve zajedno stvara uvjerljivu i nezaboravnu sliku, simbolizirajući takozvanog malog čovjeka.
Kako kreirati kostime za glumce
Već tijekom pripreme za snimanje crtaju se skice scenskih odora, u radu se umjetnik vodi idejom dramaturgije, redateljskim planom, stilom budućeg filma i karakterom likova. Odabiru se vrsta tkanine, stil i boja odjeće, zahvaljujući kojima se slika heroja otkriva, postaje "voluminoznija" ili, obrnuto, "nevidljiva".
Ako trebate stvoriti sliku lika iz povijesnog ili fantastičnog filma, umjetnik se fokusira na stil određenog doba ili pokazuje maštu. Kada razmišljate o modernoj odjeći, čini se da pomoć stručnjaka nije potrebna. Ali to nije istina. Čak i ako kostim heroja izgleda kao običan, to ne znači da je to svakodnevni element garderobe - "filmska" odjeća šiva se posebno ili iznajmljuje.
Referenca. Kada se odjeća za snimanje kupuje u trgovini, odabiru se artikli neprepoznatljivih marki, osim ako marka garderobe nije osmišljena da naglasi status heroja.
Ponekad je tijekom filma potrebno pokazati kako se ista odjeća mijenja kroz vrijeme. Da biste to učinili, šiva se nekoliko primjeraka kostima, od kojih su neki umjetno stari. Primjerice, za glavnog lika filma Prohujalo s vihorom napravljeno je 27 primjeraka iste odjeće koja se razlikovala samo u stupnju istrošenosti.
Dizajnerica filma "Sedam" odjeću za likove nabavljala je u dućanima rabljene robe ili ih šivala, a zatim ih umjetno činila "jako iznošenim". Da bi se to postiglo, lomljeni su gumbi na odijelima, komadi garderobe su se "pekli" u pećnici, prefarbali i nekoliko puta oprali. Kao rezultat toga, nedavno kupljena stvar izgledala je kao da je nošena jako dugo.
Tko oblači glumce: poznati kostimografi
"Oscar" se bez sumnje može nazvati najvišom nagradom u svijetu kinematografije.U 21. stoljeću 19 filmova je dobilo nagrade za najbolju kostimografiju. Precizno rekreirana povijesna odjeća zaslužuje posebno priznanje filmskih kritičara i sudaca. Ponekad sam film, koji je dobio nagradu za najbolju scensku sliku, ispadne neupadljiv, ali postoje iznimke kada film dobije nagrade u različitim kategorijama. Pa tko su oni - najbolji od najboljih, majstori svog zanata, kostimografi koji su dobili svjetsko priznanje?
Dobitnik figurice "kostim" bio je film "Fantastične zvijeri i gdje ih pronaći". Središnji element ormara, koji je stvorila Colleen Atwood, bio je kaput heroja Newta Scamandera. Neobične je takozvane benzinske boje, a proizveden je u 12 primjeraka.
Referenca. Portfelj dizajnerice Colleen Atwood uključuje filmove kao što su "Alisa u zemlji čudesa", "Memoari jedne gejše" (također dobitnici kostimiranih kipića), "Jaganjci utihnu" i "Uspavana dolina". Tijekom svoje karijere dizajnerica je bila nominirana 10 puta, a tri puta je "pronašla svoju heroinu".
U potpunom skladu sa žanrovskom orijentacijom filma “The Grand Budapest Hotel”, naime, ironično-utopijskim, kreirana je odjeća njegovih likova. Milena Canonero za njih je odabrala dugine, zaista "bajkovite" boje - ljubičastu, crvenu, ružičastu, zlatnu. Glavni materijal kostima se osjetio.
Još jedan film za koji je Milena Canonero dizajnirala odjeću također je nagrađen kipićem: “Marija Antoaneta”. Kostimi ne pretendiraju na povijesnu točnost, iako je umjetnik sačuvao izvorni kroj odjeće tog doba. Općenito, stil odjeće može se nazvati "trijumfom rokokoa".
Dobio sam kipić i, bez sumnje, originalnu sliku Velikog Gatsbyja.Kostimografkinja mu je Catherine Martin, au kreiranju odjeće za film sudjelovali su "giganti" kao što su Prada, Tiffany & Co. i Brooks Brothers. Sasvim je prirodno da je uzbuđenje oko odjeće likova u filmu nastalo puno prije njegova izlaska.
Za izradu luksuznih kostima za Zlatno doba, umjetnica Alexandra Byrne zaposlila je cijeli produkcijski odjel. Prilikom izrade skica, dizajner se uglavnom vodio neportretnim odijelima kraljice Elizabete. Imidž glumice koja igra glavnu ulogu, Cate Blanchett, kreirala je “osluškujući” vlastitu intuiciju. Cijela povijest takozvanog zlatnog doba rekreirana je bojom.
Kad nabrajam svjetski poznate “kostimografe”, spomenula bih Pata Fielda, umjetnika koji je kreirao odjeću za TV seriju i film “Seks i grad”. Upravo je ona bila "odgovorna" za slike četiri prijateljice - heroine filma, uključujući Patin "rad" - Carrienu vjenčanicu navodno od Vivienne Westwood.
Sada ima 72 godine, a 2013. godine, prema časopisu Time Out, prepoznata je kao stanovnik New Yorka s najviše stila.
0
