Slučajno viđen na televiziji snimak modne revije visoke mode može iznenaditi i šokirati nespremnog gledatelja. U međuvremenu, revije takve odjeće privlače pozornost javnosti i novinara, kao zasebna industrija. Koji su onda ciljevi organizatora ovih modnih revija i modnih dizajnera koji kreiraju takvu odjeću?
Visoka moda - što znači ovaj pojam?
Pojam visoke mode, odnosno haute couture, pojavio se sredinom 19. stoljeća. Doslovno preveden s francuskog, ovaj izraz znači "visoko šivanje". Riječ je o ekskluzivnim modelima odjeće koji su rađeni po narudžbi za posebne prigode. Takve stvari nisu bile namijenjene svakodnevnom nošenju i s vremenom su postale gotovo muzejski primjerci.
Prvi predstavnik ovog trenda u modi bio je Englez Charles Frederick Worth, koji je otvorio prvu modnu kuću u Parizu. Također je osnovao Sindikat koji određuje koji modni dizajneri mogu biti klasificirani kao haute couture. Odgovarajuće certifikate može dobiti samo modna kuća koja u francuskoj prijestolnici ima svoju podružnicu, određeni broj zaposlenika i prezentira najmanje dvije kolekcije odjeće godišnje.
Usput! Tek petnaestak brendova može se pohvaliti da imaju takav dokument. Osim toga, kao iznimka, stvorena je skupina dopisnih članova, koja je uključivala modne kuće smještene u drugim zemljama.
Zašto se održavaju sve te predstave?
Često kadrovi sa sljedeće modne revije ostavljaju neizbrisiv dojam, a pokušavajući zamisliti kamo možete ići u takvoj odjeći tjera vas da razbijate glavu. U međuvremenu, Takve modne revije imaju vrlo prizeman cilj - stjecanje zarade.
Modna industrija je posao kao i svaka druga sfera ljudskog djelovanja. Uz obvezne kolekcije potrebne za dobivanje certifikata Sindikata visoke mode, svaki dizajner proizvodi više poznatih predmeta za svaki dan. Njihova prodaja čini većinu prometa tvrtke.
Dakle, kojim ciljevima modni dizajneri slijede kada oblače svoje modele u nečuvene haljine? Glavna stvar je, naravno, privlačenje pažnje na vaš brend. Svaki događaj na polju mode privlači veliku pozornost, pokrivenost u tisku i emisije na televiziji. Sve to pridonosi promociji brenda i njegovoj prepoznatljivosti. U jednoj riječi, sve što se sada naziva modernom riječi "hype".
osim! Tijekom modne revije dizajner može pokazati neke od svojih ideja i tehnika koje će potom pronaći svoje mjesto u svakodnevnim odjevnim modelima. Budućim modnim dizajnerima sudjelovanje na revijama može pomoći da privuku pozornost poznatih tvrtki i dobiju ponude za suradnju.
Zašto su couturierove kreacije svake godine sve neobičnije?
U svakom trenutku šokirati javnost značilo je privući više pažnje na sebe. To je jedan od glavnih ciljeva svakog modnog dizajnera.
Tako je dvadesetih godina prošlog stoljeća Coco Chanel predstavila svoju "malu crnu haljinu", koja je postala jedan od simbola modne industrije. Nakon završetka Drugog svjetskog rata, koji je odnio mnogo energije i resursa, ljudi su htjeli osjetiti malo luksuza, dotaknuti lijepo. Sve je to dalo novi poticaj razvoju industrije.
Francuski Christian Dior vratio je korzete u modu, a pojavili su se modeli odjeće s elementima vojnih uniformi. Šezdesetih godina prošlog stoljeća seksualna revolucija bila je jedan od razloga za pojavu minica. Tako iz godine u godinu modni dizajneri izmišljaju nove načine kako biti zapamćeni i iznenaditi javnost. Sasvim je prirodno da postupno njihove kreacije zadivljuju sve više i više.
Kreativnost u visokoj modi – kako je prepoznati?
Uz modu je vezan još jedan pojam – konfekcija. Prevedeno s francuskog znači "spremno za nošenje". Ova kategorija uključuje upravo onu odjeću koja je namijenjena svakodnevnoj uporabi.. Godine 1957. Pierre Cardin je čak izbačen iz Haute Couture Syndicatea zbog stvaranja takve kolekcije. Međutim, u narednim godinama, konfekcija je čvrsto zauzela svoje mjesto na modnoj pisti.
Sve ostalo je upravo ono što dizajneri smatraju umjetnošću. Demonstrirajući neobične modele odjeće, pokušavaju izraziti svoje misli i svjetonazor poput umjetnika i glazbenika. Samo medij za njih nisu boje i note, već tijelo modela, tkanine i drugi materijali.
Stoga takve modne revije treba tretirati kao posjet galeriji suvremene umjetnosti.Primjerice, poznati francuski modni dizajner Paul Gaultier smatra da mu stvaranje haute couture kolekcija daje potpunu kreativnu slobodu, dok razvijanje komercijalno uspješne odjeće potiskuje inspiraciju.
Oni ne nose takvu odjeću! Pa zašto je to potrebno?
Rijetko će koji umjetnik stvoriti umjetničko djelo i onda ga jednostavno baciti. Modni dizajneri nisu iznimka od ovog pravila. Modeli haljina i odijela prikazani na modnim revijama zahtijevaju ogromno ulaganje vremena i novca.
Zanimljiv! Ovo je način da potvrdite svoju pripadnost eliti svjetske mode i naglasite svoj status. Za proizvođače to je prvenstveno marketing i PR. Takva odjeća šiva se ručno, što vam omogućuje očuvanje i unapređenje tradicije, kontrast vašeg brenda s masovnom industrijskom proizvodnjom i pozicioniranje sebe kao umjetnika i kreatora.
Unatoč originalnosti i šokantnosti, Haute couture odjeća i dalje je tražena među bogatim ljudima. Nekima je to kolekcionarski primjerak, baš kao i skupocjeni satovi, nakit ili automobili. Oni uživaju u posjedovanju nečeg jedinstvenog i neponovljivog, jer u ovom slučaju haljina ili odijelo mogu biti izrađeni po narudžbi prema individualnim mjerama. Glazbene i filmske zvijezde nose takvu odjeću na crvenom tepihu, iskorištavajući priliku da ponovno privuku pozornost obožavatelja i paparazza.
Netko može biti skeptičan prema revijama visoke mode, ali one će sigurno zadržati svoje mjesto u suvremenom svijetu sve dok budu odgovarale ciljevima dizajnera i modnih kreatora. To su tradicije, sredstvo samoizražavanja i često prava umjetnost.
0
