creativecommons.org
Stil "a la rus" jedan je od najsloženijih i najkapricioznijih stilova koji su dosegli 21. stoljeće. S jedne strane, odjeća u ovom stilu redovito se pojavljuje na modnim revijama i crvenim tepisima, as druge strane, zbog svoje početne izvještačenosti i maskenbalnosti, prosječnoj osobi je teško pronaći razlog zašto nositi odjeću u ovom stilu . Ovo je materijale govorit ćemo o povijesti stila i njegovom formiranju, a također ćemo dati primjere što možete nositi s predmetima u stilu "a la Russe" i kako odabrati pravu garderobu u pseudo-ruskom stilu.
Kratka definicija stila "a la rus"
Stil "a la rus" je stil, oponašajući rusko narodno (i raznoliko) graditeljstvo/odijevanje. Ključna riječ ovdje je "imitacija", budući da stil "a la Russe" nije ekvivalent narodnoj umjetnosti, to je profinjenija verzija s pažljivijom završnom obradom i skupljim materijalima. Razumije se da u stilu “a la rus” postoji određena doza teatralnosti.Najčešće se ovaj stil može vidjeti na modnim revijama, crvenim tepisima i povijesnim filmskim adaptacijama.
Povijest formiranja stila "a la rus"
Ironično je da se razdoblje formiranja stila "a la Russe" dogodilo upravo početkom 19. stoljeća, kada su Napoleonove trupe ušle na teritorij Rusije i, prema svim zakonima logike, predstavnici svih klasa u Rusiji. Rusko carstvo nije imalo vremena za modu. Dvostruko je ironično da je doslovno cijela ruska elita tog vremena govorila samo francuski, učila iz francuskih udžbenika i odijevala se prema pomodnim pariškim časopisima. Ovu ideju o kategoričkoj superiornosti svega stranog nad svim domaćim usadio je Petar I, koji je nasilno uveo modu za nizozemski kamisol, a ona je, nakon što se udomaćila, preživjela do danas. Ali 1812. dogodio se preokret u svijesti: i nije samo aristokracija nosila europsku odjeću, te su godine obični seljaci koji su se borili u gerilskom ratu igrali vrlo važnu ulogu. Unatoč činjenici da se nakon završetka rata njihovi životni uvjeti nisu promijenili, društvo je na podsvjesnoj razini primijetilo (iako na prilično neobičan način) da je autoritet naroda podignut na novu razinu. Tako, Ruski plemići organizirali su balove u stilu "a la Russe", odijevajući se u izuzetnu odjeću koja je nejasno podsjećala na sarafane, kosovorotke, grijače duše i kokošnike. Sljedeći neočekivani zaokret mode za novi stil "a la Russe" bila je pobjeda Rusije u ratu s Napoleonom. Kada su Kozaci ušli u Pariz, osim ruske riječi "brzo", Francuzi su usvojili i način odijevanja: pariške fashionistice obukle su široke hlače, koje podsjećaju na kozačke kape, čupave šešire, kao i gornju odjeću s krznenim rubom.Formalno, upravo je ovaj trenutak postao trenutak rođenja stila "a la russe". No, nakon provale rusofilije ponovno je nastupilo zatišje, koje je potrajalo sve do početka dvadesetog stoljeća.
Mnogi modni kreatori počinju računati povijest stila “a la russe” upravo od 1908. godine, kada je u Parizu premijerno izveden prvi od mnogih baleta koje je u Europu donio Sergej Djagiljev. Te su godine Djagiljevljeve “Ruske sezone” ušle u povijest, a samog organizatora počeli su nazivati ni manje ni više nego “velikim impresariom”. Da budem iskren, ideja o oživljavanju stila bila je u zraku i čak je odobrena "odozgo". Činjenica je da se 1903. godine održao kostimirani bal, kojeg mnogi pamte, na kojem su se cijela kraljevska obitelj i njihova pratnja obukli u bojarske odjeće. Tako je postavljen trend prema ruskosti. Stoga, kada je nekoliko godina kasnije Djagiljev najavio svoj veliki projekt, bio je podržan i financiran. Godine 1907. kostimi koje su izmislili najbolji umjetnici inspirirani su poviješću ruske narodne nošnje i njezinom originalnošću. Tako su se pojavile odjeće za baletne predstave "Žar ptica", "Posvećenje proljeća", "Priča o lakrdijašu", "Petruška", "Sadko" i mnoga druga djela temeljena na ruskoj povijesti ili folkloru. S jedne strane, ovi su bili prilagođenie za plesače, ruske narodne nošnje, a s druge strane, značajan dio ukrasnih elemenata preuzet je od drugih naroda i organski utkan u cjelokupnu sliku lika. Poznati umjetnici poput Nicholas Roerich, Natalya Goncharova, Mikhail Larionov i legendarni Lev Bakst radili su na baletnim kostimima (kako s vizualnog i estetskog gledišta, tako i s praktičnog gledišta).Pariški umjetnici nisu ostali po strani od procesa: sama Coco Chanel sašila je kostime za Mayu Plisetskaya, avangardna umjetnica Sonia Delaunay zaslužna je za grafičke kostime Kleopatre i njezine svite, a jednočinka "Parada" osmišljena je iz početak do kraja Pablo Picasso. Ovi događaji nisu mogli utjecati na modu.
Odjeća u stilu "a la Russe".
creativecommons.org
Stil “a la Russe” pojavio se na ruskim ulicama zahvaljujući modnom dizajneru i trendseteru Paulu Poiretu. Svidjelo mu se što, unatoč izvornoj strogosti i geometriji, stil "a la russe" također zadržava eleganciju i sofisticiranost. Ruski stil uspješno se preklapao s erom Art Decoa, postavši logičan nastavak modnog trenda. Godinu dana nakon izlaska baleta, Poiret je stvorio niz odjevnih kombinacija inspiriranih "Djagiljevim baletima" i svijetlim narodnim motivima: široki krojevi, krzno i svijetli printovi postali su dio povijesti mode. Dodatno, učinak je konsolidiran tragičnim događajima iz 1917., kada je nakon revolucije značajan dio plemića, cvijeta nacije, napustio bivše Rusko Carstvo. Osiromašeni i bez krvi, oni su još uvijek bili ljudi s dobrim obrazovanjem i dobrim ukusom. Postale su popularne ruske čajane sa samovarima i plišanim medvjedima, kao i restorani u kojima su umjesto pjevača publiku zabavljali Cigani. Manje sretni sunarodnjaci su se angažirali za rad: na primjer, Coco Chanel je angažirala više od 20 ruskih emigranata koji su šivali, vezli i radili kao modeli, a mnoge su Parižanke načelno kupovale čipku i vez od ruskih majstorica kako bi ispoštovale sve pristojnosti mode i podržati ljude u teškim situacijama. Modne kuće poput Chanela i Lanvina već nekoliko sezona rade na kolekcijama u “a la Russe” stilu.Štoviše, ljudi plave krvi, princeze i predstavnici kuće Romanov izašli su pokazati ovu odjeću. Tijekom istog razdoblja, modne kuće koje su osnovali bogati migranti počele su uzdizati priliku: ikonične IrFe, koju su stvorili Irina i Felix Yusupov, kao i kroz besane noći provedene u vezenju Kitmira, koju je otvorila velika kneginja Marija Pavlovna.
Treći val ljubavi prema stilu "a la russe" izazvala je kolekcija Opera-Ballet russes Yves Saint Laurenta, koji je bio na čelu modne kuće Christian Dior i već je posjetio zatvorenu Rusiju. Yves Saint Laurent također je bio impresioniran baletom, ali ovaj put to nisu bile Djagiljevljeve Ruske sezone.
Koji su elementi ormara u stilu "a la russe" danas popularni?
Do sada, stil "a la Russe", kao i svaki etnički stil, ostaje prilično selektivan. Prvo, nemoguće je stvoriti cijelu svoju garderobu od jedne a la Russe. Ali možete inteligentno uvesti nekoliko svakodnevnih slika. Glavnu ulogu trebao bi igrati ukras i materijal: ritmički uzorci, kontrastne boje, obrubi od prirodnog krzna, rukavi od čipke. Moderna interpretacija stila "a la Russe" nije tako svijetla: malo običnih ljudi često posjećuje povijesne rekonstrukcije ili tematske zabave, a kaftan nećete dugo nositi u uredu. Štoviše, novi trendovi također su dali svoj doprinos. Moda za ekološki prihvatljive proizvode učinila je svoje i sve više i više žena počelo je napuštati krznene kapute i ukrase od prirodnog krzna. Ali to ne znači da je stil "a la Russe" prestao postojati. Danas postoji niz takozvanih modernih kokošnika, koji služe kao trake za glavu, vezene hlače, kao i haljine s elementima drevnih ruskih ukrasa.Prirodno krzno sve se više zamjenjuje umjetnim krznom, visoki šeširi vraćaju se u modu, pleteni stolovi popularni su ne samo među starijom generacijom, a zimi se prednost daje udobnim analozima filcanih čizama - uggsicama. Bilo koji izduženi ovčji kaput, s malom zakrpom i bakljarom, može postati vrijedan element u stilu "a la Russe". Stupanj elegancije “a la russe” stila može se prilagoditi materijalima: baršunasti i satenski predmeti s vezom prikladniji su za večernja događanja, ali pastelne boje od pamuka i lana mogu se nositi svaki dan. A za tematske zabave možete se odlučiti za kič: trenirku inspiriranu Khokhloma ili majicu s popularnim printom Denisa Simacheva, svijetlu košulju s "krastavcima" Slave Zaitseva.
0
